Официальный сайт композитора Алемдара Сабитовича Караманова.

Official website of the composer Karamanov Alemdar Sabitovich.

Copyright Караманов Аламдар Сабитович 2018

 

 

«БЫСТЬ»

ОФИЦИАЛЬНЫЙ САЙТ КОМПОЗИТОРА
АЛЕМДАРА САБИТОВИЧА КАРАМАНОВА
«ЧЕРЕЗ МУЗЫКУ К ОЧИЩЕНИЮ ДУХА ЧЕЛОВЕЧЕСТВА ДЛЯ ОБРЕТЕНИЯ БЕССМЕРТИЯ»

Все, что происходит в этом внешнем мире — отрицает существование Бога.

Все, что происходит в духовном мире — доказывает, что Бог есть.

Музыка Караманова — высочайшее тому подтверждение!

Музыковед М. Казиник.

«БЫСТЬ»

«Apocalypse»

«БЫСТЬ» Apocalypse

 

ЦИКЛ ИЗ ШЕСТИ СИМФОНИЙ «БЫСТЬ», ПО АПОКАЛИПСИСУ (1976-1981).

 

  • 18-я симфония;
  • 19-я симфония;
  • 20-я симфония;
  • 21-я симфония;
  • 22-я симфония;
  • 23-я симфония.

 

Рубрика: «Религия в симфонизме».

Год создания: 1976—1980 г.

Произведение создано по заказу Союза композиторов СССР.

Цикл «Бысть», охватывает шесть симфоний — с Восемнадцатой по Двадцать третью. (1976 по 1980 гг.)

Двадцать вторая симфония написана для большого состава оркестра.

Запрос на исполнение Задать вопрос

Работа над этим масштабным сочинением была начата в 1976 г., и завершена в 1981 г.

Источником вдохновения послужило «Откровение Иоанна Богослова» – последняя книга Библии и, пожалуй, самая страшная, но одновременно самая оптимистическая.

Смысл ее настолько глубок, что отрывки из нее никогда не зачитываются во время богослужений – слишком велика опасность превратного истолкования (впрочем, в толкованиях недостатка нет – каждая эпоха находит в образах Апокалипсиса соответствия каким-то своим событиям).

Откровение являет собой описание пророческих видений, в которых предстает грядущая судьба Церкви и мира в целом – и судьба эта представляется настолько тяжелой и мрачной, что греческое название книги (апокалипсис), означающее всего-навсего «откровение», стало обозначением конца света.

Но за этими мрачными пророчествами следует сияющее видение Града Небесного – миру дается надежда на возрождение и обновление.

 

Музыкальное воплощение столь грандиозного источника потребовало масштабной формы. «Апокалиптический» цикл, получивший название «Бысть», объединяет шесть симфоний А. Караманова (с Восемнадцатой по Двадцать третью), каждая из которых одночастна, и имеет заглавие на церковно-славянском языке.

〉  Первая симфония – «Любящу ны» – воплощает явление Спасителя апостолам, наставления им.

〉  Вторая симфония – «Кровию агнчею» – живописует небесное видение Богоматери, облаченной в светила, и борьбу с дьяволом.

〉  Третья симфония – «Блажени мертви» – разворачивает картину явления Сатаны и гонений на святых, их страданий.

〉  Четвертая симфония – «Град велий» – представляет роскошь Вавилона в одурманивающих, пряных созвучиях.

〉  Пятая симфония – «Бысть» – разворачивается грандиозная картина разрушения Вавилона.

〉  Шестая симфония — «Аз Иисус», живописующая тысячелетнее царство Иисуса Христа.

Народный артист, Член Союза композиторов СССР, Автор Государственного гимна Республики Крым, Лауреат Национальной премии им. Тараса Шевченко, создатель 24 симфоний, в том числе «SOVERSHISHESIA», «STABAT MATER», «REQVIEM», «Херсонес», Основоположник музыкального направления «Религия в симфонизме».

«БЫСТЬ»

ЦИКЛ ИЗ ШЕСТИ СИМФОНИЙ ПО АПОКАЛИПСИСУ

(1976-1981).

 


 

18-я симфония

«Любящу ны»

 

 


 

19-я симфония

«Кровию Агнчею»

(запись отсутствует);

 


 

20-я симфония

«Блажени мертвии»

 

 

«Блажени мертвии» означает страдание святых, их мучение. Но они свободно мучаются, в Духе Святом: «отныне блаженны мертвые, умирающие в Господе, говорит Дух, они успокоятся от трудов своих, и дела их идут вслед за ними» (Откр. 14, 13).

Симфония состоит из вступления и четырех крупных разделов. Композитор указывает их: экспозиционный раздел (ц. 4 — 26), эпизодический (ц.27 — 66), репризный(ц. 67— 106), финальный (ц. 107— 120).

Начало симфонии — страдание святых, гонимых Сатаной. Струнные и дерево в низком регистре, рр, проводят тему, интонации которой проникают впоследствии почти во все темы произведения. Возникает картина мрачного подземелья, где томятся святые. Тема страдания святых.

Постепенно она перемещается в верхний регистр (8 валторн) и приобретает мужественный, героический характер, символизируя веру во спасение (ц. 2). В ц. 3 возникает контрастный материал, но на этой же теме-попевке (труба соло):

Из двойной мелодической первоосновы — нисходящей интонации первой темы и восходящего движения следующей — и развиваются главные темы симфонии.

Тему Сатаны проводят тромбон и туба под тяжеловесные удары тамтама. Картина прихода Сатаны вселяет ужас. Он как будто говорит: «Что здесь за шум? Друзья, к чему весь этот шум?»

Здесь Сатана в виде Зверя, а потом он примет человеческий образ. Следующий этап видения Сатаны — появление Зверя о десяти рогах, выходящего из моря — это римляне (тема рогов Зверя — ц. 34):

Данная тема появится в симфониях «Градвелий» и «Быстъ» и займет в них одно из центральных мест. Там она трансформируется в восходящее движение по уменьшенному ладу, одному из симметричных ладов, который в русской традиции, например, у Римского-Корсакова, связан с передачей фантастических, нереальных образов.

 

Читать полное содержание симфонии:


20-я симфония «Блажени мертвии»

20-я симфония «Блажении Мертвии» — это третья часть симфонического цикла «Бысть» (всего их ШЕСТЬ «Любящу ны». «Кровию агнчею». «Блажении мертвии» Град велий» «Бысть» «Аз Иисус» две последние здесь были представлены ранее)

симфония естественно Программна.

Третья симфония «Блажени мертвый»

«Блажени мертвии» означает страдание святых, их мучение. Но они свободно мучаются, в Духе Святом: «отныне блаженны мертвые, умирающие в Господе; ей, говорит Дух, они успокоятся от трудов своих, и дела их идут вслед за ними» (Откр. 14, 13).

Симфония состоит из вступления и четырех крупных разделов. Композитор указывает их: экспозиционный раздел (ц. 4 — 26), эпизодический (ц.27 — 66), репризный(ц. 67— 106), финальный (ц. 107— 120).

Начало симфонии — страдание святых, гонимых Сатаной. Струнные и дерево в низком регистре, рр, проводят тему, интонации которой проникают впоследствии почти во все темы произведения. Возникает картина мрачного подземелья, где томятся святые. Тема страдания святых.

Постепенно она перемещается в верхний регистр (8 валторн) и приобретает мужественный, героический характер, символизируя веру во спасение (ц. 2). В ц. 3 возникает контрастный материал, но на этой же теме-попевке (труба соло):

Из двойной мелодической первоосновы — нисходящей интонации первой темы и восходящего движения следующей — и развиваются главные темы симфонии.

Вступительный и экспозиционный разделы имеют, по словам композитора, скрытый сюжет, связанный с Апокалипсисом только опосредованно. Он отражает некоторые личные переживания композитора, но также и одну из идей Апокалипсиса — восприятие жизни как испытания Божьего. Караманов рассказывает об этом: Страдает слабое существо, оно прощается со своим маленьким ребенком, потому что решило покончить с жизнью, уйти из жизни. Приходят ангелы, утешают ее и стараются пробудить к жизни, но она надевает петлю на шею и вешается. Так возникает параллельный сюжет этих разделов.

Первый раздел (экспозиционный) начинается с ритмического и тембрового преобразования начальной темы страдания святых (ц. 4):

Тема у скрипок с красочными подголосками валторн и деревянных духовых. Она ритмически варьируется (ц. 7), достигает, устремляется вверх. В ц. 10 на фоне «комплекса божественной небесной природы»

в мистической атмосфере рождается нежная мелодия (вариант начальной темы), которая по параллельному сюжету является темой матери.

Весь оркестр оказывается во власти единой волны нарастания, приводящей к кульминации (ц. 14), на вершине которой слышен ликующий трубный глас — величественный и непреклонный, как голос Бога (ц. 15), Скрипки вновь «плачут», тихо, скорбно-патетически (ц. 19), усиливается звуковая мощь, весь оркестр будто приходит в движение, грандиозное тутти. Зучность достигает наивысшего предела, будто огромная волна разбивается о скалу, разлетается в брызгах, распыляется (ц. 21).

Нисходящая мелодия подготавливает другой плач (ц. 22). Это момент прощания матери с дитем. В конце симфонии он будет символизировать тему крови святых:

Экспрессия нарастает и плач переходит в сплошной надрыв и всплеск скорби (ц. 25). Предсмертная агония охватывает миллионы сердец. Только слабые не выдерживают и вешаются (ц. 26). Внезапное и быстрое крещендо у всего оркестра с завывающими саксофонами резко обрывается и на одно мгновение остается только «комплекс божественной небесной природы». Будто вселенская катастрофа скрыла, поглотила огромную толпу народа и остался только рассеивающийся дым. Закончилось первое видение.

Второй раздел (эпизодический) ознаменован резкой «сменой декораций», как бы переводом действия в другое пространство: с небесного на земное. Возникают маршеобразные удары тамбурина и литавр, треугольника и кастаньет, подготавливая появление у флейт-пикколо инфернально-гротескной мелодии, интонационно связанной с темой Шемаханской Царицы из «Золотого петушка» Н. Римского-Корсакова: приходит Сатана (ц. 27):

Тему Сатаны проводят тромбон и туба под тяжеловесные удары тамтама. Картина прихода Сатаны вселяет ужас. Он как будто говорит: «Что здесь за шум? Друзья, к чему весь этот шум?»

Здесь Сатана в виде Зверя, а потом он примет человеческий образ. Следующий этап видения Сатаны — появление Зверя о десяти рогах, выходящего из моря — это римляне (тема рогов Зверя — ц. 34):

Эта тема, как и многие другие темы зла в цикле, начинается с восходящей тираты.

Данная тема появится в симфониях «Градвелий» и «Быстъ» и займет в них одно из центральных мест. Там она трансформируется в восходящее движение по уменьшенному ладу, одному из симметричных ладов, который в русской традиции, например, у Римского-Корсакова, связан с передачей фантастических, нереальных образов.

Эпизод Зверя о десяти рогахрисует сатанинское воинство, выходящее из моря и готовое к сражению. А Сатана курит план – адский наркотик (ц. 37). Восходящие арпеджио саксофона наглядно изображают круги дыма, выпускаемого Сатаной. Музыка будто погружает в состояние наркотической неги, создаваемой пряными гармониями и прихотливым, постоянно варьируемым ритмом. Создается впечатление, что воинство попало под дурман наркотического опъянения, под власть Сатаны. Он превращается в человека (ц. 40).

Оркестровое тутти движется к ошеломляющей кульминации, все пласты оркестровой фактуры будто «смещаются» со своих осей. Постепенно этот этап видения «исчезает» и возникает следующий. Тема радости жизни на земле (ц. 48). Будто Сатана взирает на землю и наблюдает за тем, что там происходит.

Резким контрастом звучит кантиленная тема (модификация начальной темы страдания святых у скрипок в сопровождении «комплекса божественной небесной природы»). Но в ц. 49 возникает навязчивый, вторгающийся аккомпанемент — репетиции у труб и валторн, это смех сатаны. Поначалу он не слишком заметен, слух следит за кантиленной темой, которая раскрывается во всей своей красоте. Но смех усиливается, становится все оглушительнее и, наконец, врывается с неистовой силой. Сатана начинает раскручивать свои козни, смешивает все, уничтожает (ц. 56).

Голоса сливаются в нарастающий гул, прорезываемый трубными гласами. Звучание достигает неистовости, воспламененности. Всех уничтожил (ц.бЗ)

Раздел заканчивается так лее, как и многие другие: погружением в некую бездну.

Начинается следующее видение и третий раздел симфонии (реп-ризный). И вот святым является трансовое видение (ц. 67). Я называю этот раздел «звездным вальсом», «галактическим вальсом», медитацией святых. Святые погружаются в блаженное состояние видения. Мелодия, проводимая саксофонами, интонационно вырастает из второй темы вступления, а ее начальный поступенный мотив полностью повторяет начало темы младенца из симфонии «Кровию агнчею». Это одна из самых вдохновенных, возвышенно-прекрасных тем всего макроцикла «Быстъ».

Здесь же отметим, что слух безошибочно воспринимает вальсовость данного эпизода. Но вальсовость эта особенная: в ней нет типичного танцевального аккомпанемента, мелодия буквально возносится над «комплексом божественной небесной природы». Может быть, именно благодаря такому прозрачно-колышашемуся фону создается впечатление «Галактического вальса». Максимальное раздвижение диапазона создает ощущение космической невесомости, где улавливаются самые незначительные легкие колебания. Видение расширяется (ц. 73), и постепенно доходит до величайшего экстаза: «Они поют новую песнь пред престол ом и пред четырьмя животными и старцами; и никто не мог научиться сей песни, кроме сих ста сорока четырех тысяч, искупленных от земли» (Откр. 14. 3). Начинается путь к экстазу (ц. 77). Мелодию, исполняемую мягкими тембрами виолончелей, английского рожка, а также бас-кларнетом и фаготом, сопровождает колокольный звон, который устроен по закону гиперфонии.

По форме этот фрагмент, подготавливающий экстатическую кульминацию, представляет собой тембровые, фактурные и ритмическое вариации интонационно неизменной темы, проходящей у разных оркестровых групп. Постепенно она перерастает в мощные трубные возгласы (ц. 84), сопровождающиеся сверхмощным звучанием всего оркестра. В момент достижения мелодической и динамической вершины дважды

возникает будто задержка дыхания, некий спазм, сменяющийся медленным «выдохом», воспроизведенным с помощью глиссандо медных духовых и саксофонов (ц. 87, 88): создается головокружительное, бессознательное ощущение парения. Это последний миг, подготавливающий экстаз. Явление Бога (ц. 90). Предыдущая тема «галактического вальса» звучит в увеличении, у дерева и меди (включая 8 валторн, 4 трубы и 4 тромбона, 6 саксофонов!):

Описать мощь этого экстаза едва ли возможно. Динамика достигает запредельного напряжения. Звучат все пласты многослойной фактуры, сливаясь с колоколами. Тема возвращается к своему исходному варианту, ряд восходящих секвенций знаменует вознесение к престолу Божьему. В ослепительных лучах солнца открывается видение Бога. Растворяют двери и выводят святых из темницы под пение птиц (ц. 98, модифицированная тема «галактическоговальса»).

Пение птиц изображают широкие скачки флейт и флейт-пикколо, колокольчиков и ксилофона. Пение птиц, как известно, — распространенный сюжетный мотив в многовековой европейской музыке, начиная с Ренессанса. Он возобновляется в конце XIX — начале XX в. в творчестве Малера и Скрябина, а затем — Онеггера, Мессиана, Денисова… Симфоническое «пение птиц» в музыке Караманова всегда характеризует райский божественный мир, освобожденный от греха. Почти так же трактует пение птиц — «поющих Сюпа Богу» — Мессиан. У него «птицы противопоставляются бездне…»

Святые идут смиренные, просветленные. Но звучность растет, и перед нами — акустически и визуально — проходит картина приближающегося шествия: характерный образ в музыке европейской традиции. Начинается избиение святых (ц. 105). Избиение передано ударами литавр, тарелок, тамбурина, кастаньет, том-тома, большого барабана, тамтама. Сам сюжетный момент предполагает сравнение с аналогичными сценами жестокости в Евангелиях (избиение Иисуса Христа) и с их воплощениями в мировой музыке, начиная с баховских Страстей. Но этот небольшой эпизод в симфонии теснее связан с современными рок-композициями для ударных, в которых первостепенное значение приобретает изощренный ритм. Их разрубают на куски. Они умирают (и,. 106). Сначала звучат низкие духовые и струнные, затем остаются только струнные рр и одинокий звук у контрабаса… Пауза во всех голосах, риторическая фигура апосиопесис — молчание, смерть.

Финальный раздел — кода-эпилог симфонии — приходят священник и дьякон (ц. 107). Тема священника звучит у фагота, ей как бы вторят интонации дьякона (бас-кларнета). Здесь господствует фригийский лад — «сгущение» минорных красок, нисходящие интонации. Картину отпевания разрушает внезапный аккорд арфы и виолончелей с контрабасами: словно людская толпа вздрогнула, опомнилась от страшного потрясения. Эпизод завершает тема святых, их учения, молитва (ц. 109), основанная на ритмически измененной второй теме вступления

Вокруг стоит огромное количество людей, они молчат, смотрят на все случившееся, и постепенно как бы усваивают истину святых и идут к месту их мучения (ц. 112).

К флейтам присоединяются скрипки и виолончели, их теплый тембр как бы «оживляет» тему, она приобретает наполненность и выразительность, а чуть дальше перерастает в великий плач, который охватывает всех(ц. 115). Кажется, что его поет вселенский хор, тысячи голосов сливаются воедино в скорби: поочередно слышны высокие плакальщицы (деревянные духовые с флейтами пикколо) и низкие плакальщицы (деревянные духовые с трубами).

Это всенародный плач. Они несут святые мощи и уходят, проходит тема крови

Тема у виолончелей устроена необычным образом. Последовательно нисходящие звуки исполняются по очереди первыми и вторыми виолончелями: когда наступает следующий звук, предыдущий еще тянется у другой группы, создается своеобразный полифонический эффект, красочное педально-звуковое наслоение (здесь нет мелодии, каждый звук берется разными струнными инструментами). Появляется сияние на небе{ц. 118, 3-й такт). Оно передано звоном тембрового «комплекса божественной небесной природы». Шествие удаляется, исчезает.

В симфонии «Блажени мертвии» впервые в цикле полностью отсутствует сонатная форма. Принцип монопопевочности достигает своего предела: все темы интонационно вырастают из двух основных начальных тематических попевок. Границы разделов не всегда отчетливы, иногда они плавно перетекают один в другой. В каждом из четырех разделов существует своя смысловая и динамическая кульминация, но генеральная кульминация в симфонии одна и связана она с величайшим экстазом, видением Бога.

Музыковед Елена Клочкова


 

21-я симфония

«Град велий»

 

 


 

22-я симфония

«Бысть»

 

 


23-я симфония

«Аз Иисус»

 

 


ИНФОРМАЦИЯ О ПРОИЗВЕДЕНИИ «БЫСТЬ»

ОФИЦИАЛЬНЫЙ САЙТ КОМПОЗИТОРА
АЛЕМДАРА САБИТОВИЧА КАРАМАНОВА
«Бысть — это произведение с немыслимым оркестром, которого никто, никогда в мире не использовал»!

Алемдар Караманов.

«БЫСТЬ»

«БЫСТЬ»

Основная идея цикла – борьба Добра и Зла – выражена в противопоставлении двух тематических сфер, к каждой из которых принадлежит множество тем.

Композитор дал им словесные определения.

Например, во второй симфонии присутствуют темы архангела Михаила и Богородицы, в третьей – святых, в шестой – темы Иисуса и ангелов.

Приобретая иную тембровую окраску и фактуру, они преображаются в «лучезарные видения».

Все эти темы основываются на музыкально-риторической фигуре anabasis – восходящем поступенном движении.

Им противопоставляется «темная» сфера, в основе которой лежит противоположная фигура – catabasis, нисходящее движение.

Из этой фигуры вырастают темы Сатаны, блудницы, смерти.

В построении их композитор отходит от традиционных для жанра симфонии принципов формообразования и опирается непосредственно на литературный источник, точнее – на ту его особенность, на которую обращали внимание многие богословы, начиная с блаженного Августина: в книге многократно повторяются одни и те же мысли – но повторяются так, что создается впечатление новых идей.

Сходным образом выстраиваются и симфонии Алемдара Караманова, слагаясь из многочисленных модификаций исходных мотивов, что придает форме особую текучесть (сам композитор утверждал, что в его сочинениях «нет никакой формы, кроме содержания»).

Модификации зачастую затрагивают не столько интонационную структуру мотивов, сколько другие выразительные средства (регистры, ритм, инструментовку, фактуру).

 

Хотя в симфониях «Бысть» нельзя обнаружить традиционных разделов сонатной формы, в них можно выделить разделы с традиционными функциями – подъемы, кульминации, спады. Каждый последующий раздел вырастает из предыдущего, причем их смена определяется сменой видений Иоанна в книге. Это именно «видения» – нечто, что можно воспринять чувственно, посредством зрения, не случайно автор сравнивал симфонии этого цикла с балетами (с этим жанром ассоциируется и особая пластичность тем).

Обращение «Откровения» к чувственному восприятию выражается еще в одной особенности книги – она изобилует описаниями звуков: «голос с неба, как шум от множества вод», «как семь громов», «как рыкает лев» и т. п.

Эта «звучность» библейского текста отражена в красочности музыкальной ткани: композитор задействовал расширенный оркестровый состав, введя в оркестр шесть саксофонов, виброфоны, множество ударных, включая кастаньеты и трещотки, и даже электронные музыкальные инструменты – синтезаторы и электрогитары.

«Небесные» образы нередко представляются арфой и солирующей в высоком регистре скрипкой.

«БЫСТЬ»

Алемдар Сабитович Караманов о произведении «Бысть»

 

В симфонии «Бысть» прочтение Апокалипсиса шло буквально пословно.

Содержание ее раскрывает последовательность слов, фраз, разделов, а музыкальные акценты расставляются в зависимости от емкости мысли.

Подробные перечисления названий городов, церквей, драгоценных камней, с моей точки зрения, не имели нужды в подробном музыкальном изложении.

Зато раскрытию краткой и ошеломляюще грандиозной фразы «И произошла на Небе война» (Ап. 12, 7) целиком посвящена вторая часть — «Кровию Агнчею».

В построении их композитор отходит от традиционных для жанра симфонии принципов формообразования и опирается непосредственно на литературный источник, точнее – на ту его особенность, на которую обращали внимание многие богословы, начиная с блаженного Августина: в книге многократно повторяются одни и те же мысли – но повторяются так, что создается впечатление новых идей.

Сходным образом выстраиваются и симфонии Алемдара Караманова, слагаясь из многочисленных модификаций исходных мотивов, что придает форме особую текучесть (сам композитор утверждал, что в его сочинениях «нет никакой формы, кроме содержания»).

Модификации зачастую затрагивают не столько интонационную структуру мотивов, сколько другие выразительные средства (регистры, ритм, инструментовку, фактуру).

 

Хотя в симфониях «Бысть» нельзя обнаружить традиционных разделов сонатной формы, в них можно выделить разделы с традиционными функциями – подъемы, кульминации, спады. Каждый последующий раздел вырастает из предыдущего, причем их смена определяется сменой видений Иоанна в книге. Это именно «видения» – нечто, что можно воспринять чувственно, посредством зрения, не случайно автор сравнивал симфонии этого цикла с балетами (с этим жанром ассоциируется и особая пластичность тем).

 

А. Караманов.

СПИСОК ОСНОВНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ

Member of the Union of Composers of the USSR, People’s Artist, Author of the State Anthem of the Republic of Crimea, Laureate of the National Prize. Taras Shevchenko, creator of 24 symphonies, including «SOVERSHISHESIA», «STABAT MATER», «REKVIEM», «Chersonese», the Founder of the musical direction «Religion in Symphony»..

LIST OF WORKS

ДЛЯ ОРКЕСТРА

  • 1954 — «Сказка». Симфоническая поэма.
  • 1954 — Первая симфония в пяти частях.
  • 1955—1975 — Вторая симфония в двух частях.
  • 1956 — «Лесные картинки». Сюита для оркестра.
  • 1956 — Третья симфония в четырех частях.
  • 1956 — Четвертая симфония «Майская» в семи частях.
  • 1957 — Пятая симфония-драматория «В. И. Ленин» с хором в трех частях.
  •  1957 — «Ангарстрой». Симфоническая поэма.
  • 1957 — Шестая симфония (симфониетта) в четырех частях.
  • 1958 — Седьмая симфония «Лунное море» в трех частях.
  • 1960 — Восьмая симфония «Классическая» в четырех частях.
  • 1961 — «Героические танцы». Сюита для оркестра в пяти частях.
  • 1962 — Девятая симфония в четырех частях.
  • 1964 — Десятая симфония в трех частях.
  • 1964 — Героическая увертюра для оркестра («12 апреля»).
  • 1964 — Праздничная увертюра для оркестра.
  • Одиннадцатая — Четырнадцатая симфонии. Цикл симфоний «Совершишася» в десяти частях, с хором в финале. 1965-1966.
  • 1974 — Пятнадцатая — Шестнадцатая симфонии «Et in amorem vivificantem».
  • 1975 — Семнадцатая симфония «Америка».
  • 1976—1980-е — Восемнадцатая—Двадцать третья симфонии. Цикл из шести симфоний «Бысть».
  • 1982 — Крымская увертюра для оркестра.
  • 1983 — Двадцать четвертая симфония. «Аджимушкай».
  • 1983 — Весенняя увертюра для оркестра.
  • 1992 — Гимн Крымской республики.

ДЛЯ СОЛИСТОВ, ХОРА И ОРКЕСТРА

  • 1957 — Пятая симфония-драматория «В. И. Ленин» с хором в трех частях.
  • 1964 — «Песня женатого солдата» для солистов, хора и Оркестра на текст А. Мачадо-и-Руиса.
  • Одиннадцатая — Четырнадцатая симфонии. Цикл симфоний «Совершишася» в десяти частях, с хором в финале.
  • 1967 — «Stabat mater» для солистов, хора и оркестра.
  • 1971 — Реквием для солистов, хора и оркестра (партитура — 1991).
  • 1983 «Легенда-быль Аджимушкая» для солистов, хора и оркестра на слова Б.Сермана.
  • 1994 — Мистерия «Херсонес».

ДЛЯ ХОРА

  • 1959 — «Времена года». Хоровой цикл a cappella.
  • 1950-е годы — «Родина» для хора на текст К. Симонова.
  • 1960 — «Славянам» для хора.
  • 1964 — «Осеннее» для хора на слова В.Фирсова.
  • 1974 — «Воспоминания» для хора на текст Сампуровой.
  • 1975 — «Возвращение», «Посвящения», «Летящие листки», «Образы-картины». Хоровые циклы на текст А.Сампуровой.

ДЛЯ ФОРТЕПИАНО С ОРКЕСТРОМ

  • 1958 — Первый фортепианный концерт.
  • 1961 — Второй фортепианный концерт.
  •  1968 — Третий фортепианный концерт «Ave Maria».

ДЛЯ СКРИПКИ С ОРКЕСТРОМ

  • 1961 — Первый скрипичный концерт.
  • 1961 — Ориентальное каприччио для скрипки с оркестром.
  •  1964 — Второй скрипичный концерт.

ДЛЯ ГОЛОСА И ФОРТЕПИАНО

  • Вокализ для голоса и фортепиано.

ДЛЯ СОПРАНО И ФОРТЕПИАНО

  • 1975 — «Тебе». Семь романсов для колоратурного сопрано и фортепиано на текст Сампуровой.

ДЛЯ СОПРАНО, СКРИПКИ, ФЛЕЙТЫ И ДВУХ ФОРТЕПИАНО

  • 1963 — «Преступление было в Гранаде» для сопрано, скрипки, флейты и двух фортепиано памяти Ф. Гарсии Лорки на текст М. Эрнандеса.

ДЛЯ СРЕДНЕГО ГОЛОСА И ФОРТЕПИАНО

  • Вокальный цикл «Звезды» на текст С. Щипачева для среднего голоса и фортепиано.

ДЛЯ ТЕНОРА И ФОРТЕПИАНО

  • 1963 — «Когда ты проходишь мимо». Поэма для тенора и фортепиано на текст Асмапура.

ДЛЯ БАРИТОНА И ФОРТЕПИАНО

  • 1963 — «Африканские песни» Вокальный цикл для баритона и фортепиано.

ДЛЯ БАСА И ФОРТЕПИАНО

  • Четыре романса на слова, русских поэтов для баса и фортепиано. «Песня».

ДЛЯ СКРИПКИ И ФОРТЕПИАНО

  • 1963 — Музыка для скрипки и фортепиано.

ДЛЯ КЛАРНЕТА И ФОРТЕПИАНО

  • 1950-е годы — Четыре пьесы для кларнета и фортепиано.

ДЛЯ ВИОЛОНЧЕЛИ И ФОРТЕПИАНО

  • 1963 — Музыка для виолончели и фортепиано.

СТРУННЫЕ КВАРТЕТЫ

  • 1953 — Первый струнный квартет.
  • 1950-е годы — Второй струнный квартет.
  • 1963 — Третий струнный квартет.

ДЛЯ ФОРТЕПИАНО

  • 1953 — Первая соната для фортепиано.
  • 1954 — «Времена года» для фортепиано.
  • 1954—1955 — Вторая соната для фортепиано (утрачена, финал-«Рондо» — опубликован в 1958).
  • 1950-е годы – «Ave Maria» для фортепиано.
  • 1950-е годы — Два танца для фортепиано (изд. в 1959)
  • 1960—1962 — Шесть этюдов для фортепиано.
  • 1960 — Третья соната для фортепиано.
  • 1961 — Четвертая соната для фортепиано.
  • 1962 — «Пролог, Мысль и Эпилог». Триптих для фортепиано.
  • 1962 — Музыка для фортепиано № 1.
  • 1962 — Музыка для фортепиано № 2.
  • 1963 — «Окно в музыку». Шестнадцать детских пьес для фортепиано.
  • 1964 — Пять прелюдий и девятнадцать концертных фуг для фортепиано (в издании 1984 года — Пятнадцать концертных фуг).

ДЛЯ ДЖАЗ-ОРКЕСТРА

  • 1960 — Сюита для джаз-оркестра.

ДЛЯ ТРУБЫ И ДЖАЗ-ОРКЕСТРА

  • 1965—1966 — Концерт для трубы и джаз-оркестра.БАЛЕТЫ
  • 1957 — «Комсомолия». Балет в одном акте. В соавторстве с Е. Крылатовым (либр. В .Варковицкого).
  • 1961 — «Сильнее любви». Балет по Б. Лавреневу.

МУЗЫКА К СПЕКТАКЛЯМ

    • «Блистающий мир» по А. Грину, поставлен в Крымском музыкально-драматическом театре, Симферополь, 1962-65;
    • мюзикл «Фонтан любви» по А. Пушкину, поставлен в Киеве, 1982.

МУЗЫКА К КИНОФИЛЬМАМ

    • «Обыкновенный фашизм», режиссер М. Ромм, 1965—1966;
    • «Стратегия победы» в пятнадцати сериях, 1985;
    • «Любовь с привилегиями», режиссер В. Кучинский, 1989.
Официальный сайт композитора А. С. Караманова. Official website of the composer Karamanov Alemdar Sabitovich

ЗАПРОС НА НОТНЫЕ МАТЕРИАЛЫ ПРОИЗВЕДЕНИЙ КОМПОЗИТОРА А.С. КАРАМАНОВА

Запрос на исполнение Задать вопрос


ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:

СТАТЬИ О КОМПОЗИТОРЕ А.С. КАРАМАНОВЕ

 

Г. Свиридов — «В добрый путь».

А. Шнитке  — «В поисках своего пути».

С. Баласанян — «Музыка масштабная, яркая».

М. Рахманова — «Музыка — проводник звучащего мира».

А. Тевосян — «Откровение и благовествование Алемдара Караманова».

В. Адаменко — «Алемдар Караманов: Штрихи к несуществующему портрету».

Л. Прудовский —  «Коллаж на тему судьбы композитора Алемдара Караманова».

Ю. Холопов — «Аутсайдер советской музыки: Алемдар Караманов».

П. Поспелов — «Алемдар Караманов расстается с ролью аутсайдера».

П. Богомолов — «Верю в воскресение России». Западная премьера Алемдара Караманова.

Е. Польдяева — «Апокриф или послание»?

И. Батюк —  «Stabat Mater Алемдара Караманова».

В. Стадниченко — «Евангелие от Караманова».

Т. Чередниченко, Галина Уствольская — «Алемдар Караманов».

Е.В. Клочкова — «Да будет Мне по слову Твоему».

Е.В. Клочкова — «Праздник музыки Алемдара Караманова».

Е.В. Клочкова — «Новые исполнения музыки Караманова».

Е.В. Клочкова — «Алемдар Караманов: «Именно в музыке проявилась моя вера…».

Е.В. Клочкова — «Тема Апокалипсиса в творчестве А. Шнитке и А. Караманова».

Е.В. Клочкова — «Загадочная художественная личность последней трети прошедшего столетия».

В. Манова — «Авторский концерт Алемдара Караманова в Казани».

А. Ровнер — «Уникальный творческий путь Алемдара Караманова».

В. Софронов — «Выпавший из обоймы».

Play All Replay Playlist Replay Track Shuffle Playlist Hide picture